Underworld 4

Underworld 4 mejora notablemente el resultado de la tercera entrega. Claro está, ahora cuenta con un presupuesto de mayor cuantía, además de tener de nuevo a su actriz fetiche, Kate Beckinsale, sustituida en Underworld 3: La rebelión de los licántropos por Rhona Mitra, quien cumplió como pudo y de paso se ganó cierto aire vampírico para la televisión. El argumento también nos cuadra mucho más con el arranque de la saga y recupera, al menos en su medida, la esencia de la misma. Sin olvidar que nos encontramos ante una cuarta parte, es decir, ya no hay mucho más que exprimirle al asunto, a no ser, claro está, que se llenara el reparto con un porrón de nombres conocidos -que no es el caso-.

Underworld 4: El Despertar es una película apta para pasar una tarde de cine de acción palomitero en nuestros multicines favoritos. Pasa el corte, sin florituras, pero le pasa. Una buena ración de vampiros, si es que aún alguien no tenía suficiente. Pero está demás decir, no esperes nada más que sangre a litros y un argumento típico de telenovela mexicana.

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J Edgar

Arriesgada ha sido sin duda la elección que ha hecho Clint Eastwood a la hora de abordar su último proyecto. No es John Edgard Hoover un personaje fácil de asimilar por el espectador, tanto por su marcada personalidad como por su polémica trayectoria al frente de la Oficina Federal de Investigación de los Estados Unidos.

No menos riesgo ha corrido el realizador a la hora de poner sobre los hombros de Leonardo Dicaprio el peso de encarnar al personaje. DiCaprio es un actor brillante, y el esfuerzo que realiza para adaptar su dicción a la pesada forma de hablar de Hoover y su evolución con el paso de los años -que quedará olvidada en la versión doblada- es absolutamente encomiable. Pero la imagen del intérprete es tan marcada que pesa como una losa inabarcable a la hora de que nos olvidemos de él y veamos a Hoover. Ese hándicap se hace más pronunciado con la visión de la etapa madura del director de la agencia federal, en la que la mirada aún no envejecida de DiCaprio delata a las claras el maquillaje que lo cubre.

Ese es uno de los grandes errores de Clint Eastwood a la hora de afrontar la película. En la disyuntiva entre dejar que los mismos actores interpreten a sus personajes en un arco temporal de unos cincuenta años -con la inevitable cooperación de un en este caso poco afortunado departamento de maquillaje- y alternar a distintos actores que se aproximen a las edades que se manejan en la película, Eastwood elige la primera opción.

Y tropieza. Tropieza porque todo queda con una sensación de impostura y falta de realismo que perjudica a la película. Una película que goza de la narrativa clásica, sobria y ejemplar de Eastwood, pero que carece de un registro emocional que deja la conexión del espectador con lo que se cuenta totalmente enterrada bajo capas y capas de látex.

El realizador dibuja un Hoover desde una perspectiva que lo coloca como un visionario de las técnicas contra el crimen, como un pionero que supo ver antes que nadie -casi como si fuera un gurú de empresa tecnológica- por dónde iría el futuro de la lucha contra la delincuencia. Las partes más escabrosas o que podrían invitar a la polémica son tratadas con una delicadeza intensa, aunque parezca un término contradictorio, pero no lo suficientemente profunda para hacer llegar las motivaciones internas del personaje.

Es curioso como a Clint Eastwood parece fascinarle últimamente el 'American Crime'. Tras 'El intercambio' en 'J.Edgard' olvida que lo que nos está contando es el relato de una existencia a lo largo de medio siglo de la vida de un hombre y se distrae de forma excesiva durante el metraje con el secuestro del bebé de los Lindbergh, de tal forma que parece crear una mini-película casi independiente dentro del propio filme, algo que parece excesivo para un biopic.

No cabe negar, por tanto, que nos encontramos ante una obra remarcable pero también insuficiente y con carencias. No debe verse en ello un declive de Eastwood, sino como la evidente dificultad de llevar este proyecto a buen destino con tan complicados mimbres. Les pasa a los mejores.

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Katherine Heigl en Face Blind

La actriz Katherine Heigl parece querer alejarse de las comedias románticas. Género cinematográfico en el cual obtuvo tantos beneficios económicos como duras críticas. Prueba de ello es su más que probable regreso a la serie Anatomía de Grey, así como su nuevo proyecto en la gran pantalla: el thriller psicológico titulado Face Blind.

El argumento de Face Blind nos habla de una mujer que padece una extraña afección: no puede distinguir a la gente por su rostro. Lo que provocará que la mujer tenga la sensación de vivir en un mundo irreal.

Por ahora no se sabe mucho más de Face Blind. Salvo que la propia Katherine Heigl realiza labores de productora (aún no sabemos si además también colabora en el guión...) Faltando además la concreción sobre el reparto. Acerca del rodaje o estreno, no se espera antes del próximo verano y la primavera de 2013 respectivamente.

Katherine Heigl sigue buscando su espacio en el mundo del cine. O al menos trata de desvincularse levemente de su imagen, casi arquetípica, de estrella de comedia romántica. Género al que llegó, "casi por casualidad" con la ayuda, entre otros, de Judd Apatow.

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Muere Etta James

Hollywood está de luto por la pérdida de Etta James, quien murió el viernes a los 73 años tras sufrir de leucemia.

El ganador de un Grammy "At Last", el cantante había sido declarado enfermo terminal dos semanas antes de su muerte, en 2009, ella fue diagnosticada con la enfermedad de Alzheimer y había sido hospitalizado en 2010 debido a una infección por estafilococos peligroso y hospitalizado de nuevo en mayo con una infección en la sangre .

Tweets de las estrellas de la industria del entretenimiento comenzó a fluir en las noticias. He aquí una muestra:

Will.i.am: "Mostrando reconocimiento del respeto y el amor para toda la maravillosa música y la alegría # ettajames trajo al mundo ... # ettajamesforever".

Emmy Rossum: "RIP la bella Etta James".

Glee, Harry Shum Jr.: "At Last" es y será siempre en mi lista de canciones que puede escuchar un millón de veces y se siente como si fuera nuevo otra vez RIP Etta James. ".

Shum Fox co-estrella Amber Riley: "RIP Etta James:una voz única y hermosa."

Kirstie Alley: Por fin mi amor ha llegado a lo largo de mis días de soledad .. son más .... RIP Etta James

Holly Robinson Peete: "RIP legendaria diva Etta James ... Descanse con los ángeles Etta Bien hecho.."

Taylor Hicks: ".. RIP Etta James Qué talento Era una verdad no conformista en la música y eso es lo que están hechas las leyendas # tellmama.."

Denise Richards: "muy triste escuchar a Etta James falleció ..... mi corazón está con sus seres queridos."

Haley Williams de Paramore: "Siempre estaré agradecido por su voz y su alma descanse en paz.."

MC Hammer: ". Cuando cantaba tenía el don de convertirse en" La canción, "el dolor, el amor, la gloria"

Gabrielle Union: "Hemos perdido un tesoro."

Tamera Mowry-Housely: ". Por fin, fue y seguirá siendo icónica"

Adam Lambert: "RIP Etta".

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Hancock por más

Habrá secuela de “Hancock“: la película con Will Smith, fue lanzada en el 2008 y llegó a recaudar $624 millones con un presupuesto de $150 millones (más del triple), tendrá su segunda parte.

Ahora, el director Peter Berg ha confirmado que una secuela está en camino. “Hemos estado hablando de la secuela con Will Smith y los productores Michael Mann y Akiva Goldman, y todos estamos interesados, ??pero literalmente, tenemos problemas para entrar en la misma habitación al mismo tiempo“.

Menos bromista, Berg dijo que “hicimos una serie de reuniones el año pasado y comenzamos a discutir a fondo una idea para la secuela y Will Smith en realidad tuvo la idea, así que creo que va a suceder, es sólo una cuestión de tiempo“.

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Resident Evil: Retribution y su primer avance

El T-virus mortal de la Umbrella Corporation continúa causando estragos en la Tierra, transformando la población mundial en legiones de muertos vivientes que comen carne. La última y única esperanza de la raza humana, Alice (Milla Jovovich), despierta en el corazón del centro de la más clandestinas operaciones de Umbrella y da a conocer más de su misterioso pasado.

Sin un lugar seguro, Alice sigue a la caza de los responsables del brote, en una persecución que le lleva desde Tokio a Nueva York, pasando por Washington DC y Moscú, culminando en una revelación alucinante que obligará a repensar todo lo que ella alguna vez creyó que era verdad.

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Immortals

Y es que su enfoque es más bien "popero", incontenible y en ocasiones enrevesado. Rescatado a base de unas espectaculares luchas a espada. Las armas de filo procuran a todo argumento una sensación sumamente primaria, el combate cuerpo a cuerpo, o como decía León "el método de matar más complicado de dominar". También es de destacar la fotografía, que marca un perfecto maridaje con otro elemento que no puede ser pasado por alto: el vestuario, firma de la casa para Tarsem Singh, como viéramos en La Celda o como veremos en la nueva aventura de Blancanieves.

Immortals es una película que me daba miedo -antes de verla- y que me dejó razonablemente satisfecho-. Siempre es grato ver al nuevo Superman en plan heroico.

El argumento se presenta así: En Immortals, el brutal y sanguinario Rey Hyperion (Mickey Rourke) y su ejército asesino, recorren Grecia en busca del arco perdido de Epiro. Con ese invencible arco, el Rey Hyperion será capaz de derrocar a los dioses del Olimpo y convertirse en el ser más poderoso del Universo. Con una eficacia despiadada, el ejército del Rey Hyperion asola todo a su paso, hasta que alguien le planta cara. En una aldea, un joven albañil llamado Teseo (Henry Cavill) jura vengar la muerte de su madre en una de las incursiones de las tropas de Hyperion. Cuando Teseo se reúne con el Oráculo (Freida Pinto), sus visiones inquietantes sobre el futuro del joven, le convencen de que él es la clave para detener la destrucción. Con su ayuda, Teseo reúne un pequeño grupo de seguidores y abraza su destino en una desesperada batalla final por la humanidad.

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Sherlock Holmes 2

Sherlock Holmes (Robert Downey Jr) siempre ha sido el tipo más listo de la habitación... hasta ahora. El Profesor Moriarty (Jared Harris), un genio del crimen, hace acto de aparición, y no sólo es el símil intelectual de Holmes, pero su capacidad para el mal, junto con una falta total de conciencia, en realidad puede darle una ventaja sobre el reconocido detective. Cuando encuentran muerto al príncipe heredero de Austria, la evidencia, según lo interpretado por el Inspector Lestrade (Eddie Marsan), apunta al suicidio. Pero Sherlock Holmes deduce que el príncipe ha sido víctima de un asesinato, un crimen que sólo es una pieza de un rompecabezas mucho más grande y portentoso diseñado por Moriarty. Mezclando los negocios con el placer, las pistas conducen a Holmes a un club de caballeros donde él y su hermano, Mycroft Holmes (Stephen Fry) brindan por la despedida de soltero del Dr. Watson. Es allí donde Holmes encuentra a Sim (Noomi Rapace), una adivina gitana que ve más de lo que quiere decir, y cuya relación con el asesinato del príncipe la hace la siguiente en la lista del asesino. Holmes se las arregla para salvar su vida y, como recompensa, Sim acepta en ayudarle en el caso. La investigación se vuelve aún más peligrosa cuando Holmes, Watson y Sim van más allá del continente, desde Inglaterra, pasando por Francia, Alemania y finalmente Suiza. Pero el astuto Moriarty siempre está un paso por delante mientras teje una telaraña de muerte y destrucción, todo parte de un plan mayor del que, si tiene éxito, cambiará el curso de la historia.

La película fluye sin demasiadas complicaciones. Un argumento entretenido. Muchos tics de la primera. Eso sin duda alguna. Pero en su apropiado contexto. Tengo que reconocer una especial predilección por Robert Downey Jr, todo un ángel caído de Hollywood que ahora lleva cuatro años verdaderamente gloriosos para su bolsillo y para su imagen en el cine comercial. Sin duda que aquí despliega sus armas. Continuando con el personaje golfo pero nunca despreocupado, sensible aunque trate de oscurecerlo con una pátina de aparente indolencia.

Sin olvidar, ni mucho menos, al resto de un nutrido elenco que nos recuerda, cada vez más, los gloriosos proyectos dirigidos por Guy Ritchie. Nombres como Jude Law, Noomi Rapace, Rachel McAdams o Jared Harris, son buen ejemplo de ello.

Si algo le podemos recriminar a Guy Ritchie es que, en ocasiones, caiga en sus propias trampas. Con un argumento que corre el peligro de perderse, por aquello de la complejidad del personaje y de sus habituales tramas enrevesadas. Pero como la piedra que rebota en el estanque, consigue para saltar un tramo más en su imposible vuelo. No tenemos mucho más que decir sobre ella. Acudamos a nuestro multicine favorito, y disfrutemos de un entretenimiento con soltura.

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Los hombres que no amaban a las mujeres

Cuando leemos una novela, inconscientemente nos quedamos con las partes que nos interesan a nosotros. Nos puede gustar su tema, o sus muchos temas. O gustarnos unas cosas y rechazar otras con un giro apresurado de la página. Es evidente, y resulta aún más con la perspectiva de la lectura de la trilogía completa, que Stieg Larsson construye con su 'Millennium' una crítica despiadada hacia la sociedad sueca, sociedad que el cronista que habitaba en él consideraba impoluta en sus formas y carcomida en su corazón. Eso no impide que, especialmente en la primera entrega de la saga que sirve como vehículo para la presentación de unos personajes que se desarrollarán en los sucesivos volúmenes, emplee como gancho una efectiva historia de misterio y muerte tremendamente apetecible y que le serviría de zanahoria para desplegar sus reflexiones ante el lector.

Y, tras la versión autóctona sueca de esa historia, entra David Fincher, un realizador que, en su filmografía, y concretamente en películas como 'Seven' o 'Zodiac', ha abrazado el tema secundario de 'Millennium': La persecución de la raíz del mal por parte de personajes al límite.

No parece por ello casualidad la ausencia de menciones a estadísticas sociales en la "reescritura" que hace David Fincher -con la inestimable colaboración de Steve Zaillian, por supuesto- de la novela sueca, desprendiendo cualquier contenido de denuncia social para ofrecer un thriller con un montaje vertiginoso y atmosférico en contraposición al nulo riesgo y plano estilo de la versión sueca, y con una inteligentísima utilización del sonido y de la banda sonora compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross -que sirve además para arropar a una Lisbeth Salander estupendamente resuelta por Rooney Mara, que roba planos sin piedad a un efectivo Daniel Craig-.

Por eso, tras habernos ofrecido una película que, aún siendo bien conocidos sus antecedentes literarios y en celuloide, atrapa e interesa casi siempre durante sus 158 minutos, a David Fincher le debe producir inmensa pereza adaptar las dos restantes entregas.

Ese tema seguro que le interesa a otro. Probablemente él, por su parte, ya ha contado lo que quería contar.

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Misión Imposible 4

El argumento de Misión Imposible 4 se presenta así: Esto no es sólo otra misión. El FMI se disuelve cuando está implicado en un complot terrorista global. El Protocolo fantasma se inicia, y Ethan Hunt (Tom Cruise) y su nuevo equipo pícaro debe ir de incógnito para limpiar el nombre de su organización. No hay ayuda, no hay contacto, fuera de la red. Nunca has visto una misión más valiente y más intensa que esta.

Uno de los detalles más destacables de Misión Imposible 4 es la gran forma física que conserva Tom Cruise. Parece mentira que ya ronde el medio siglo de edad. Algo que le honra, lejos del aspecto "cascado" de otras estrellas de Hollywood. Hablando sobre la película dirigida por Brad Bird, cumple perfectamente su cometido. JJ Abrams la produce, no hay que olvidarlo. Y agradecidos estamos de ello.

Para Misión Imposible 4 se sigue la máxima de más alto, más grande, más rápido,... más espectacular. El edificio más alto del mundo es el eje central de la acción. Potentes vehículos prototípicos, sazonados con chicas guapas o tecnología de dentro de cinco años. Apariciones -y desapariciones- de cameos estelares y destacables. Un Jeremy Renner que sigue cumpliendo con lo que se espera de él y un Simon Pegg que también efectúa su cometido. Un actor polivalente que aunque parezca mentira sigue mostrando el motivo por el cual está perfectamente asentado en Hollywood. Paula Patton, la gran revelación de la franquicia se merece el puesto (no perderse la lucha con Léa Seydoux y su desenlace).

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Las conversaciones de Spielberg

Recientemente, mientras promocionaba  Tintín, Spielberg también discutió el próximo Jurassic Park 4 e Indiana Jones 5 -, así como el ampliamente criticado Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal.
Sobre el estado de Jurassic Park el cuarto - cortesía de Empire - Spielberg dijo:

    "El guión está siendo escrito en estos momentos por Mark Protosevich. Espero que verá la luz en los próximos dos años. Tenemos una buena historia. Tenemos una historia mejor para cuatro que teníamos para tres ... "
Hey, al menos tres era mejor que dos.
Sobre el estado de Indiana Jones 5:

    "Hay que preguntarle a George Lucas. George es el encargado de romper las historias. Lo ha hecho en las cuatro películas. Si me gusta las historias o no, George ha roto todas las historias. Él está trabajando en Indy V. No hemos ido al guión aún, pero está trabajando en la historia. Voy a dejar a George para llegar a una buena historia. "
Espera, ¿qué? "Si [él] le gusta la historia o no? Steven Spielberg está dando a entender que tal vez no como una historia (o historias) de las anteriores películas de Indiana Jones?
En realidad, esta no es la primera vez que el hombre ha dicho menos cosas que brillaban intensamente sobre Calavera de Cristal. Anteriormente, se habló de cómo él al principio no quería hacer la película y no estaba enamorado de la idea de Indiana Jones y los extranjeros (o, en caso de que la Calavera de Cristal, los seres extra-dimensionales) que está en la misma película .
En sus propios sentimientos acerca de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, casi todos consideran como la peor película de Indiana Jones:

    "Estoy muy contento con la película. Siempre lo he sido ... me solidarizo con la gente que no le gustaba el MacGuffin, porque nunca me gustó el MacGuffin. George y yo tuvimos grandes discusiones sobre el MacGuffin. Yo no quería esto para ser extraterrestres o seres interdimensionales. Pero yo soy fiel a mi mejor amigo. Cuando se escribe una historia que él cree en - aunque yo no creo en ello - que voy a filmar la película de la manera en que George lo previsto. Voy a añadir mi toque personal, voy a traer mi propio elenco, me va a disparar la manera que quiero a disparar, pero siempre va a aplazar a George como el narrador de la serie Indy. Nunca pelear con él sobre eso. "
Es sin duda interesante que Spielberg no le gustaba MacGuffin Lucas (al igual que todos los demás en el planeta), pero la verdad es que esos pequeños "toques", el "reparto", y la calavera de cristal forma en que se disparó y por escrito (a nivel micro) eran tan parte de la culpa por su calidad - o falta de ella - como la historia básica de Lucas fue.
A veces, el cine se sentía como algo salido de un programa de manera demasiado brillante telenovela ópera. El CGI, que ya era desagradable, también fue muy malo. Shia LaBeouf fue contratado para un papel que ya había sido echado en demasiadas veces - "compañero inteligente boca adolescente" - Karen Allen era manera más allá de su juventud, y Cate Blanchett como la villana psíquica era tan intimidante como la computadora generados topos desde el principio de la película.
Hablando de los topos, Spielberg respondió a las críticas concretas de la película, diciendo:

    "El topo era bueno. Tengo el pie en uno como en casa. Lo que la gente realmente saltó fue Indy escalada dentro de un refrigerador y conseguir soplado en el cielo por una explosión de la bomba atómica. Es mi culpa. No se culpe a George. Esa era mi idea tonta. La gente dejó de decir "salto del tiburón". Ahora dicen, 'bombardeado la nevera. "Estoy orgulloso de ello. Me alegro de haber sido capaz de llevar eso en la cultura popular. "

La mayoría de la gente no odiaba a los topos como una idea tanto como odiaba el hecho de que eran los dibujos animados generados por computadora en lo que se suponía que era una película de aventuras al viejo estilo. De hecho, muchos fans de Indiana Jones tenía la esperanza de que sería CGI en su mayoría ausentes de la cuarta película - a pesar de que sea publicado en uno de los períodos más películas CGI-empapado - como un medio de remontándose a los originales. Por desgracia, el gopher CG en los marcos de la apertura de la Calavera de Cristal hizo evidente de inmediato que eso no sería el caso.
¿Tienes ganas de Jurassic Park 4 e Indiana Jones 5, Ranters pantalla? ¿Está de acuerdo con Spielberg sobre Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal? Háganos saber en los comentarios.

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Tintín en Burselas

La esperada adaptación al cine de Tintín dirigida por Steven Spielberg, "The Secret of The Unicorn", embarca al célebre reportero belga en un intenso espectáculo de aventura, acción y misterio fiel a la esencia del cómic, y que engancha al espectador más por su despliegue visual que por la trama.

La película se estrenó hoy en Bruselas, la ciudad natal del creador de Tintín, Georges Remí "Hergé" (1907-1983), y podrá verse en las salas del resto del mundo hacia finales de mes.

Producida por Columbia y Paramount Pictures, "The Secret of The Unicorn" traslada a la gran pantalla varias de las clásicas historietas de Tintín con la tecnología "performance capture" -consistente en digitalizar las interpretaciones de actores reales - y en 3D, mismo sistema empleado en "Avatar".

El guión entremezcla los argumentos de los álbumes "El secreto del Unicornio", "El cangrejo de las pinzas de oro" y "El tesoro de Rackham el Rojo", aunque también incluye numerosos guiños a otras de las historietas protagonizadas por Tintín e incluso a la filmografía de Spielberg, en particular a "Indiana Jones".

Spielberg y el productor de la película, Peter Jackson (director de la trilogía "El Señor de los Anillos"), apostaron por adaptar las viñetas de Hergé empleando las técnicas más avanzadas de captura de movimientos y animación digital, a partir de las actuaciones de Jamie Bell (Tintín), Andie Serkis (Capitán Haddock) y Daniel Craig (Rackham).

Como resultado, los personajes de rasgos entre caricaturescos y realistas muestran una expresividad sorprendente, mientras que los escenarios y objetos están representados con tal nivel de detalle que el espectador dudará en ocasiones si se trata de gráficos generados por ordenador.

"Queríamos hacer un híbrido de acción real y animación y aunque las caras de los personajes no existen en el mundo real, sí tienen una textura que es casi de acción real", afirmó el propio Spielberg en la feria internacional Comic-Con de San Diego del pasado verano.

El filme respeta el diseño de los personajes y escenarios, pero su virtuosismo técnico, obra de la compañía Weta Digital (ganadora de cinco Óscar por sus efectos especiales), eleva a otra dimensión la estética sencilla de los cómics, basada en la "línea clara" y los colores planos característicos de Hergé.

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Detalles de Die Hard 5

Hemos aprendido mucho acerca de Die Hard 5, ya que el proyecto fue anunciado - primeros detalles señaló John McClane (Bruce Willis) va a Rusia para enfrentarse a su última amenaza, McClane tiene ahora más fuertes los lazos familiares en la forma de un hijo pequeño, y posiblemente Justin Long Live Free or Die Hard McClane como el hijo-en-ley (que se casó con su hija, interpretada por Mary Elizabeth Winstead en Die Hard 4).
Una cosa que no han oído hablar, sin embargo, es lo que el título del nuevo troquel duro será deportivos - pero ahora sabemos: los fans de la franquicia pueden esperar a ver si las consecuencias nefastas del título, un buen día para Die Hard, en realidad el juego en la película.El nuevo título fue revelado por FOX co-chairman/Chief ejecutivo Tom Rothman en el programa matutino Jim Roma. Nos enteramos de que a través de un informe completo de los chicos de / Film - donde también se publica una lista de los jugosos detalles de la trama a principios de la película. Usted puede comprobar fuera de la lista a continuación:

    El rodaje comenzará en enero de 2012
    La secuela se estrenará el 14 de febrero de 2013 (Día de San Valentín).
    La historia está ambientada en Rusia y se inicia con John McClane de dirigirse a Moscú para hablar dulce a algunos policías en dejar a su hijo al parecer, rebeldes de la cárcel por algo que hizo, pero cuando llega allí, las cosas alrededor de la detención de su hijo no son como parecen y en el mundo en peligro travesuras terroristas sobrevenir.
Esto suena como un típico día malo para John McClane, aun siendo en mayor escala que las películas anteriores (cada cuota ha subido el listón en términos de ubicación y el alcance si realmente mirar hacia atrás en la franquicia en su totalidad). Por supuesto, la presencia del hijo de McClane sugiere que la película va por un "pasar la antorcha" enfoque - uno que probablemente se vea el arco Willis envejecimiento de la franquicia en favor de un poco de sangre joven.
Como muchos aficionados saben de cine, el paso de la táctica de la antorcha se ha intentado antes en películas como Indiana Jones 4, y el próximo Ghostbusters 3. Creo que es seguro decir que no muchos fans están animando a Shia LaBeouf para fedora don de Indy - ni a nadie, especialmente emocionado por los actores emblemáticos de la franquicia de Los Cazafantasmas a la mano de sus paquetes de protones a un grupo de jóvenes (y probablemente, menos divertido ) actores. En el caso de Die Hard 5, en realidad todo depende de que se echaron a jugar hijo de McClane. Un consejo gratuito: no lo hagas Taylor Lautner.
Un buen día para morir duro va a ser en los cines el 14 de febrero de 2013. John Moore (Behind Enemy Lines) dirigirá a partir de un guión escrito por Skip Woods (A-Team).

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Resident Evil 5 con Ada Wong

Las nuevas adiciones al Residente Evil universo película de acción también incluye la encantadora Ada Wong - y ahora, una actriz que ha sido oficialmente presentada a jugar esa parte. Milla Jovovich vuelve a ser la fuente de este chisme de calidad. La franquicia RE primera actriz tweeted esta mañana que la señorita Wong será interpretada por la actriz china Li Bingbing, cuyo currículum incluye una función de apoyo en El Reino Prohibido -, así como partes importantes en dramas históricos como Blanca Nieves y El abanico de y (más recientemente ) 1911 Jackie Chan.
Para aquellos no familiarizados con el personaje: Ada Wong es un agente secreto chino que fue contratado por "La Organización tercero" para revelar la traición de la Corporación Umbrella. Una heroína con un misterioso pasado - y que a menudo se viste con trajes de color rojo - Wong se unió a Kennedy en el Residente Evil 2 y de vídeo (en el juego Resident Evil 4) trabajó para robar una muestra del virus Las Plagas para Albert Wesker ( Shawn Roberts en la continuidad RE película live-action).
Usted probablemente puede ya aventurar una conjetura en cuanto a cómo Ada y Alice (Jovovich) podría cruzarse en la retribución, sobre la base de información previamente publicado sobre historia central de la película.

Mientras que la entrada anterior en la serie, Resident Evil: Afterlife, atrajo una buena cantidad de críticas (por ejemplo, efectista imágenes en 3D, interesante historia, etc) que todavía se acercó bastante bien con los aficionados para gestionar un bruto a nivel mundial de alrededor de $ 296 millones- una franquicia nueva altura. Más que eso - como se señaló en la revisión de vida futura de Screen Rant - la segunda mitad de la película podría decirse que sentó las bases para la retribución de la narración con algunos de los desarrollos más intrigante trama ya que la película RE en primer lugar.
Combine eso con la voluntad de Anderson para escuchar a los fans y la dirección de algunas críticas sobre Afterlife - como la forma de la película aparece un exceso de tiempo de inactividad y demasiado poco en la forma de piezas de conjunto verdaderamente grande o acciones innovadoras - y Retribución parece marcar un paso más para la serie. Asumiendo que está siendo un fan acérrimo de esta franquicia, parece como si su continua lealtad no habrá sido en vano.
Para obtener más información acerca de los planes de Anderson Retribution - que está programado para comenzar el rodaje en locaciones de Toronto esta semana - leer esta entrevista con el cineasta.

Resident Evil: Retribution estará protagonizada por Milla Jovovich, Michelle Rodríguez, Sienna Guillory, Urb. Juan, Bingbing Li, Kevin Durand, Shawn Roberts, Boris Kodjoe, Oded Fehr, Colin y el salmón. Se llega a los cines en 2D y 3D de todo los EE.UU. el 14 de septiembre de 2012.

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Michelle Williams es Marilyn Monroe

La actriz estadounidense Michelle Williams encarna a la bomba sexy de Hollywood, “Marilyn Monroe” en la cinta que dirige el británico Simon Curtis, “My Week With Marilyn”.

La película está basada en el libro escrito por Colin Clark, un joven que trabajó para el actor Sir Laurence Olivier mientras éste rodaba junto a Marilyn (entonces recién casada con el dramaturgo Arthur Miller) la cinta “El príncipe y la corista”, en 1956, y que estuvo encargado del cuidado de la actriz y de soportar sus locuras, ataques de histeria y provocaciones.

La nominada al Oscar, Michelle Williams, dijo que filmar este largometraje fue “cómo volver a nacer” y que por ello le encantaría seguir actuando toda la vida.

Además de Williams, el reparto cuenta con la participación de Kenneth Branagh, Judi Dench, Julia Ormond, y la exestrella de “Harry Potter”, Emma Watson.

“My Week With Marilyn” se estrenará este domingo en el Festival de Cine de Nueva York y llegará a los cines del mundo el 4 de noviembre.

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